Garder le même personnage d'un plan à l'autre

Voilà le mur contre lequel tout le monde bute. Le plan 1 est magnifique. Le plan 2 aussi. Mais ce n'est plus la même personne, plus le même manteau, et la pièce a changé de fenêtres. Le spectateur le voit en une demi-seconde, même sans savoir dire pourquoi.

Pourquoi ça arrive

Chaque génération repart de zéro. Le modèle n'a aucun souvenir du plan précédent : il relit votre description et invente quelqu'un qui y correspond. Or « une femme brune d'une quarantaine d'années » décrit des millions de visages différents. Le modèle en choisit un au hasard, et un autre au plan suivant.

Quatre demandes lancées séparément

Ce n’est plus la même personne. Ni le même visage, ni les mêmes cheveux.

Plan 1demande indépendante

Plan 2autre visage, autres cheveux

Plan 3encore quelqu’un d’autre

Plan 4une main qui ne raccorde pas

Les mêmes plans, générés un par un

Chaque image sert de référence aux suivantes. La personne tient.

Plan 1sert de référence au suivant

Plan 2référence : le plan 1

Plan 3référence : les plans 1 et 2

Plan 4référence : les trois précédents

Les trois méthodes, de la moins à la plus fiable

1. Décrire de façon obsessionnellement identique. On recopie mot pour mot le même paragraphe de description dans chaque plan, sans changer une virgule. Ça aide un peu. Ça ne suffit jamais.

2. L'image de référence. La plupart des outils acceptent qu'on leur donne une image du personnage à reprendre. C'est nettement meilleur, et c'est là que se joue l'essentiel aujourd'hui. Le visage tient, les vêtements dérivent encore.

Et surtout : donnez-en PLUSIEURS. Une seule image de référence ne montre qu'un angle, un cadrage, un instant. Tout le reste, le modèle doit le deviner, et il devine mal. En lui donnant trois ou quatre plans déjà validés, on ne lui laisse plus grand-chose à inventer.

Le détail qui trahit n'est presque jamais le visage, d'ailleurs. C'est la position des mains, un vêtement qui change de place, un objet posé ailleurs. Sur un gros plan de mains, il faut à la fois dire dans quelle position elles sont ET fournir la référence où on les voit : sinon le modèle en réinvente une, plausible et sans aucun raccord avec le plan précédent.

3. Générer toutes les images d'abord, animer ensuite. C'est la méthode qui marche vraiment. On produit l'ensemble des images fixes, en corrigeant jusqu'à ce que le personnage soit le même partout, et seulement là on les anime une par une. On règle le problème de cohérence là où il est facile à voir et pas cher à corriger, sur des images fixes, au lieu de le découvrir dans des vidéos déjà payées.

Le contournement de metteur en scène, et il vaut mieux que les trois

Ne montrez pas le visage. Filmez de dos, en silhouette, à contre-jour, en gros plan sur les mains, sur un objet qu'on tient, sur les pieds qui marchent. On reconnaît un personnage à son manteau rouge et à sa démarche bien plus qu'à ses traits.

Ce n'est pas un pis-aller : la publicité et le clip font ça depuis cinquante ans, et pour la même raison, c'est plus élégant et ça coûte moins cher. La contrainte technique vous pousse vers une écriture plus fine. Autant en profiter.

Ce qu'on oublie, et qui se voit autant qu'un visage

• La lumière. Un plan en fin de journée suivi d'un plan à midi casse la scène instantanément. Répétez l'indication de lumière dans chaque plan.
• Le lieu. Décrivez la pièce avec les mêmes éléments à chaque fois, sol, murs, ce qu'il y a derrière.
• La colorimétrie. Deux plans corrects mais l'un froid et l'autre chaud ne se raccordent pas. Ça se rattrape au montage, en un réglage.

À faire tout de suite : reprenez votre liste de plans et marquez ceux où l'on voit un visage. Pour chacun, demandez-vous si le plan fonctionnerait de dos, en gros plan sur un détail, ou en silhouette.